In questo esercizio uno dei famosi ritratti cubisti dipinti da Picasso è stato realizzato a collage con diversi tipi di carta (carta velina colorata, carta di giornale e frammenti di rivista). Ogni studente ha copiato a matita il quadro di Picasso e poi ha incollato i diversi tipi di carta cercando di seguire i colori del dipinto originale.  Una volta concluso il collage si sono rimarcate le linee nere che delimitano le varie zone del ritratto , imitando lo stile di Picasso. L’interpretazione a collage ha arricchito la superficie del ritratto con varie texture  e il risultato finale è davvero efficace!

il dipinto originale di Picasso

Con le classi terze abbiamo affrontato il tema del ritratto e seguendo uno schema tracciato su un foglio a quadretti, ognuno ha disegnato un volto femminile a matita con bellissimi risultati. Per rendere più creativa il nostro disegno lo abbiamo completato con un coloratissimo sfondo a collage, ispirandoci ai dipinti di un artista americano di nome Erik Jones, che avvolge i suoi ritratti di donna in un vortice di pennellate colorate. Ecco il procedimento e i risultati del nostro lavoro.

Qui sotto alcune opere di Erik Jones

Con i ragazzi di terza abbiamo realizzato dei disegni ispirati alle opere di Gustav Klimt, grande artista della Seccessione Viennese che meglio di tutti interpreta lo stile dell’Art Nouveau agli inizi del Novecento.
Osservando la tecnica di questo pittore abbiamo realizzato disegni dove i dettagli realistici emergono da un tappeto di decorazioni astratte, di raffinate tessiture con inserti dorati e argentati.

Le zone dei visi, dei capelli e delle mani sono realizzate a matita, con chiaroscuro sfumato, mentre gli sfondi e gli abiti sono realizzati con colori a pennarelli, limitati ad una gamma di 7 colori a scelta e arricchiti  con frammenti di carta dorata. Ecco le vostre creazioni che indubbiamente hanno qualcosa di magico:

Queste linoleumgrafie o Adigrafie a due colori sono state realizzate dai ragazzi di terza media con l’Adigraf, una gomma da incisione morbida e facilmente lavorabile. Inizialmente è stato preparato un bozzetto raffigurante un volto, ispirato ai ritratti che gli espressionisti tedeschi realizzavano con la tecnica della xilografia. Il bozzetto è stato poi disegnato sulla gomma Adigraf che successivamente è stata incisa con delle sgorbie di varie forme. Gli studenti hanno inciso la loro figura facendo attenzione a scavare le aree “vuote” (spazi negativi) e lasciando le parti “piene” (spazi positivi). Dopo una prima stampa con il colore rosso la matrice in Adigraf è stata ulteriormente incisa con nuovi particolari. La seconda stampa con il colore nero è stata sovrapposta alla prima stampa in rosso, in modo da ottenere così una stampa a due colori. Nelle immagini vediamo il procedimento adottato.

Lo stile di Picasso nei ritratti è inconfondibile: le figure si scompongono e si ricompongono nei suoi quadri sconvolgendo tutti i canoni e le proporzioni del volto secondo lo stile cubista. Quando gli studenti hanno copiato le opere di Picasso non si sono preoccupati di rispettare le proporzioni del quadro, ma hanno disegnato liberamente, lasciandosi ispirare dall’immagine. L’esperienza di disegnare un volto fuori dalle regole convenzionali ci ha fatto ragionare sul concetto di “bello” e di “brutto” per approfondire altri aspetti del ritratto come quelli di “significativo”, “espressivo”, “comunicativo”. Per realizzare questo lavoro abbiamo dapprima preparato un fondo a collage, incollando pezzi di giornale su un foglio bianco. Successivamente è stato tracciato il disegno a mano libera con un pennarello nero copiandolo direttamente da un’opera di Picasso. I colori sono stati applicati successivamente con i pastelli a olio, imitando l’opera originale.

Utilizzando il metodo di monostampa già sperimentato in precedenza con le opere di Cézanne, abbiamo realizzato queste stampe ispirandoci alla Pop Art. Ad una fotografia di un volto in bianco e nero, abbiamo sovrapposto un foglio di acetato trasparente e abbiamo colorato le varie parti della figura con colori a pennarello, distinguendo le luci dalle ombre. Ripetendo la monostampa con colori diversi abbiamo imitato lo stile delle serigrafie di Andy Warhol. Questi lavori sono stati realizzati dagli studenti di terza media per concludere il loro percorso legato alla storia dell’arte moderna.

Come abbiamo già visto in precedenti post dedicati al programma GIMP 2, ci sono moltissimi modi di elaborare e modificare una fotografia. Con gli studenti della classe terza abbiamo concluso il programma di storia dell’arte con la Pop Art di Andy Warhol e abbiamo cambiato i colori di un ritratto in bianco e nero ispirandoci alle opere di questo artista. Con il programma GIMP2 abbiamo ridotto la scala dei grigi posterizzando l’immagine e successivamente abbiamo colorato le varie gradazioni di grigio con colori piatti e brillanti. Con la riproduzione in serie delle immagini con colori diversi, in perfetto stile Pop Art, abbiamo completato le nostre opere grafiche.

Tutti conoscono i simpatici Minions, piccoli personaggi tuttofare tratti dal film “Cattivissimo me”. Nelle classi Prime abbiamo cominciato a conoscerci disegnando il nostro avatar Minion. Ogni studente ha disegnato se stesso in forma di minion, con il proprio nome  scritto sotto il personaggio e un oggetto che caratterizza la personalità e  le preferenze di ciascuno. Ho usato questi disegni come pretesto per fotografare i volti dei ragazzi abbinati ai disegni e ai nomi, in modo da avere un mio personale archivio da consultare per imparare il nome di ciascuno!

Trovate i fogli di lavoro con le  sagome dei Minions QUI

Con le classi terze abbiamo realizzato un disegno a matita di un volto femminile, partendo da uno schema geometrico per costruire una struttura proporzionale corretta. Questo esercizio ci ha fatto comprendere come le distanze tra gli elementi del viso devono essere più o meno rispettate per costruire un volto realistico. Attraverso la struttura geometrica ci siamo resi conto, per esempio, che gli occhi si trovano circa a metà tra la sommità della testa e il mento. Un errore frequentissimo per chi cerca di disegnare o copiare un volto, è infatti collocare gli occhi molto più in alto, rendendo così la testa “piatta” e sproporzionata. I disegni sono stati fotografati e successivamente lo sfondo è stato colorato al computer con una campitura di colore uniforme.

Lo studio dell’arte Espressionista,  in mostra a Genova in questi giorni,  ci ha ispirato nella creazione di queste stampe. Utilizzando le matrici in Adigraf abbiamo inciso dei volti “espressionisti” imitando le stampe xilografiche degli artisti del “Ponte”, dei primi decenni del secolo. La novità è stata quella di stampare questi volti su tipi differenti di supporti, come carta di giornale e immagini a colori. Le stampe si rendono più interessanti e si caricano di nuovi significati se sullo sfondo si intravede una scritta, un paesaggio, una figura o un’altra opera d’arte. Ci siamo divertiti nelle sperimentazioni ed ecco qui il procedimento e i risultati.

In una precedente lezione abbiamo visto come disegnare un volto femminile seguendo la traccia di uno schema geometrico predefinito. In questo esercizio abbiamo aggiunto variazioni di colore su capelli, labbra, trucco e vestito, usando le matite colorate. Nella prima fase abbiamo disegnato il volto a matita seguendo le istruzioni per rispettare le giuste proporzioni di occhi, naso e capelli. Nella seconda fase  ogni studente ha disegnato una diversa pettinatura e colorato liberamente i capelli e il trucco. I risultati sono molto diversi tra loro, ed ogni volto ha una personalità, un look e un’espressione originale. Abbiamo finito il lavoro ritagliando la figura e incollandola su un cartoncino nero. Il progetto è stato realizzato in 4 ore dai ragazzi delle terze medie.
Per realizzare questo lavoro abbiamo bisogno di:

• foglio da disegno
• matita e gomma
• squadra e compasso
• matite colorate
• forbice e colla
• cartoncino nero

Ho pensato di creare questo foglio di lavoro per gli studenti che vogliono disegnare un volto senza dover preparare lo schema con le proporzioni, per lasciare spazio all’interpretazione del viso, dell’acconciatura, del make up, dei colori e dello sfondo. Insieme al foglio di lavoro vi propongo infatti alcune variazioni per creare ed interpretare la figura secondo tecniche e finalità diverse.

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Questo è lo schema con le proporzioni di riferimento che viene usato per la rappresentazione del volto. Ho utilizzato questo schema per creare il foglio di lavoro da completare con occhi, bocca, capelli, ombreggiature, vestito, decorazioni, trucco  ecc…

1.Volto con fondo zentangle a pennarello: il volto in bianco e nero può essere immerso in uno sfondo a zentangle colorati, che valorizzano il chiaroscuro del viso.

2. Volto con trucco “fantastico” a tema : qui abbiamo un esempio con la Regina del tempo, ma si può applicare a qualsiasi soggetto fantastico di fate, streghe, supereroine, extraterrestri, figure allegoriche o dee.

 3. Volto con particolari a collage: la figura può essere completata e decorata con particolari ritagliati da riviste. Anche in questo caso è possibile pensare ad un personaggio a tema.

4. Volto colorato su sfondo nero: il volto può essere semplicemente colorato, ritagliato e incollato su un cartoncino nero, come è stato fatto nel lavoro con le classi terze che potete trovare QUI.

5. Volto ispirato alle opere dell’artista Erik Jones: come potete vedere in un post precedente cliccando QUI, abbiamo imitato lo  stile di questo artista contemporaneo, circondando le nostre figure con frammenti di carta velina colorata.

Ora tocca a voi! Aspetto le vostre proposte e i lavori che avete realizzato con i vostri studenti per condividere nuove idee!

Posso descrivere me stesso con i numeri? E perché non farlo sulle sei facce di un CUBO? Questo I-cube è un gioco divertente che abbiamo usato come pretesto per ripassare la Teoria del Colore: ogni faccia infatti, oltre a essere dedicata ad un numero che rappresenta  se stessi o al proprio ritratto, ma è anche dedicata a sei gruppi diversi di colori. Le sei categorie di colori che occupano le facce del cubo sono:

1. colori primari
2. colori caldi
3. colori freddi
4. colori acromatici (bianco e nero)
5. 2 colori complementari a scelta
6. scala di grigi

Il cubo è decorato con matite e pennarelli e deve rispettare le 6 categorie di colori. Ogni studente ha colorato il cubo con 5 numeri che lo caratterizzano e un piccolo ritratto con il nome, scegliendo liberamente dove disporre i numeri e i colori. Ogni faccia del cubo va colorata completamente e si deve dare spazio alla fantasia e all’originalità. Una volta finito di colorare, il cubo va incollato su un cartoncino bianco, od un foglio da disegno da 220gr e poi va ritagliato e assemblato. Qui sotto trovate la sagoma del cubo da fotocopiare e decorare.

COLORI ACROMATICI:

COLORI CALDI:

COLORI FREDDI:

COLORI PRIMARI:

SCALA DI GRIGI:

2 COLORI COMPLEMENTARI:

Pittura, vetro dipinto, stampe, disegno, mosaico, collage, sculture di legno e di plastica… Quest’anno agli esami gli studenti si sono cimentati nella creazione di opere con le tecniche più disparate.

Con orgoglio pubblico qui i progetti degli studenti di terza che hanno sostenuto l’Esame di Stato. Oltre all’analisi di un movimento artistico, di un artista o di un’opera particolare,  i candidati hanno presentato infatti una loro creazione, inerente all’argomento esposto.

Ogni studente ha spiegato il percorso fatto nella creazione della sua opera, motivando la scelta del soggetto, della tecnica e dell’eventuale rielaborazione personale. L’ispirazione  la tecnica e l’interpretazione sono stati progettati in modo autonomo e i risultati  sono stati molto soddisfacenti!

Bravi ragazzi e buona vita!

stampa ispirata a “Marcella” di Kirchner

reinterpretazione a colori freddi  “The indian Gardens” di Paul Klee

interpretazione della guerra ispirata a “Guernica”

rivisitazione de “Il Cristo giallo” di Gauguin

“Piero Angela” ispirato ad Andy Warhol

pittura su vetro ispirata a “pietre preziose” di Alphonse Mucha

rivisitazione della “Notte stellata” di Van Gogh con pastelli a olio

dipinto ad acrilico ispirato alle “demoiselle d’Avignon” di Picasso, reinterpretate in stile Pop Art

stampa ispirata a “Guernica” di Picasso

rivisitazione della “Stanza di van Gogh” – dipinto a tempera

interpretazione delle “Maschere” di Emil Nolde

Dipinto a tecnica mista ispirato a Jackson Pollock

Collage e carboncino – libera interpretazione di “Guernica” di Picasso

Disegno ispirato al Futurismo di Giacomo Balla

disegno ispirato a Roy Lichtestein e maglietta stampata

rivisitazione de “Il Duce” di Basquiat – tecnica mista

particolare da “Impression: soleil levant” di Monet

disegno a pastello del ritratto fotografico di Sarah Bernhardt di Nadar

dipinto ispirato all’ Espressionismo Astratto di Franz Kline

libera interpretazione della decorazione al “The Walled Off Hotel” di Banksy – tecnica mista

interpretazione della “Libertà che guida il popolo” di Delacroix

mosaico con tessere in ceramica ispirato al Parco Guell di Antoni Gaudi

ritratto di Marilyn Monroe ispirato ad Andy Warhol

scultura ispirata a Keith Haring

dipinto ispirato alla Pop Art

dipinti ispirati all dripping di Jackson Pollock con colori scelti in base alle emozioni

stampa ispirata al “Ponte Giapponese” di Monet

rivisitazione dei “Girasoli” di Van Gogh

Scultura in legno ispirata a Romero Britto

“Automobile in corsa” disegno ispirato al Futurismo

Rivisitazione con colori caldi di “Strade principali e secondarie” di Paul Klee

“il Parlamento” di Londra di Monet – copia e reinterpretazione in versione monocroma notturna

ritratto ispirato all’Espressionismo di Emil Nolde

interpretazione del “Viaggiatore in un mare di nebbia” di Friedrich che guarda verso il futuro

Dripping ispirato a Jackson Pollock realizzato con smalti colorati

“Fragola cubista” ispirata ai periodi blu e rosa di Picasso

Disegno ispirato ai Graffiti a tecnica mista

Quest’anno per il terzo appuntamento con lo scambio globale di carte d’artista (Artist Trading Card Global Swap 2018) abbiamo pensato di dedicare le nostre carte a noi stessi! Siamo partiti dai nostri SELFIE, fatti col cellulare, abbiamo stampato ed elaborato i nostri ritratti nello stile di Matisse e dei pittori Espressionisti. Il progetto prevede di produrre con gli studenti delle carte d’artista della grandezza di una carta da poker, e poi di spedirle in una scuola del Minnesota dove i responsabili del progetto le smisteranno e le manderanno a tutte le scuole partecipanti in giro per il mondo. Nei mesi successivi ogni scuola riceverà lo stesso numero di cards spedite, ma provenienti da tante scuole diverse nel mondo. L’ideatrice e l’organizzatrice di questo scambio è Nic Hahn, un’amica insegnante di Arte che gestisce il sito Minimatisse.   Per vedere tutti i lavori degli anni precedenti basta cliccare qui o inserire nella ricerca le parole chiave Artist Trading Cards.

Sullo sfondo delle nostre carte (ne sono state realizzate due a testa) abbiamo dipinto un piccolo quadro astratto a tempera, con campiture piatte o sfumate, mescolando i colori o sovrapponendoli con tecniche diverse. Abbiamo cercato di usare almeno quattro colori o più per lo sfondo.

Nella seconda fase abbiamo lavorato sulle stampe in bianco e nero dei nostri selfie. Dopo aver osservato alcuni quadri di grandi artisti come il “Ritratto con riga verde” di Matisse, abbiamo decorato i nostri volti con le matite colorate, in modo libero e con colori fantasiosi e brillanti.

Successivamente abbiamo tagliato il ritratto a metà. A questo punto abbiamo incollato ogni metà su ognuna delle due carte in modo da far apparire una parte del viso su ogni carta. La sagoma del selfie è stata poi contornata con una grossa linea nera fatta col pennarello indelebile, per “staccare” la figura dal fondo astratto.

Per rendere più preziose le nostre Artist Trading Cards abbiamo decorato ulteriormente lo sfondo astratto aggiungendo una scritta, una frase che ci piace e ci riguarda, e alcune decorazioni a pennarello, penna o matite colorate. Per ultima cosa abbiamo applicato un’etichetta sul retro col nostro nome e quello della nostra scuola.

Anche quest’anno quindi le nostre cards sono pronte per partire, arriveranno sui banchi di altre scuole, in tutto il mondo! Speriamo che insieme alle nostre opere arrivi anche un po’ della gioia e della fantasia che abbiamo usato per crearle, un messaggio di condivisione che con i nostri volti regala un po’ di noi stessi.

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Con le classi terze abbiamo fatto un interessante attività al MUSEO MART di Rovereto curata dall’Area Educazione del Mart, che ogni anno organizza laboratori per tutti i gradi di scuola, sempre innovativi e coinvolgenti. Non illustrerò l’attività specifica svolta con gli esperti del museo (che si intitolava “Il mio Mondo” ed era rivolta ai ragazzi delle medie) ma vi invito a partecipare e a portare le vostre classi in questo splendido museo.

L’autoritratto è stato fatto su carta da lucido copiando le linee principali da una fotografia in A4 con un pennarello nero. Le linee sono state tracciate seguendo lo stile di Julian Opie. L’artista inglese realizza i suoi ritratti con poche linee semplificate, con un contorno netto e ben tracciato che fa sembrare i ritratti tutti uguali, sospesi tra pop art, fumetto e grafica pubblicitaria. Eppure, anche senza dettagli ne sfumature i nostri autoritratti sono tutti molto espressivi, unici e riconoscibili.

Nell’attività che abbiamo fatto in classe abbiamo utilizzato le fotocopie dei ritratti fatti al museo su carta da lucido e le abbiamo colorate nello stile di Julian Opie, con colori a campiture piatte fatti a pennarello, il risultato è strepitoso!

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La professoressa Manco spiega:
“Per approfondire le lezioni teoriche su Piero della Francesca e in omaggio alla nostra scuola che porta il suo nome, i ragazzi della Terza E hanno realizzato questi ritratti ispirandosi alle opere dell’artista californiano Barry McGee, pioniere della street art.
Come nei lavori di McGee i ritratti di Piero sono stati accostati a delle geometrie policrome utilizzando la tecnica del collage. I ritratti ripresi dai dipinti più celebri di Piero della Francesca, presenti prevalentemente ad Arezzo, sono stati prima studiati e ridisegnati in modo stilizzato su fogli bianchi, poi riportati su cartoncini colorati utilizzando pennarelli neri, con qualche dettaglio disegnato con il “bianchetto” per evidenziare maggiormente alcune caratteristiche dei tipici volti di Piero”

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Pubblico ora i lavori dei ragazzi che hanno sostenuto l’esame di Stato lo scorso giugno. Che sia un augurio di buon inizio e un’ispirazione al lavoro che ci aspetta. I progetti presentati all’esame sono stati elaborati e progettati in maniera autonoma da ogni studente e potranno essere da spunto per nuove idee.

Le tematiche vanno dall’arte dell’Ottocento fino ai giorni nostri e sono state usate tecniche diverse: guardando questi lavori immaginate da dove hanno tratto ispirazione?

Queste linoleumgrafie o meglio Adigrafie a due colori, sono state realizzate dai ragazzi di terza media con l’Adigraf, una gomma da incisione morbida e facilmente lavorabile. Inizialmente è stato preparato un bozzetto raffigurante un volto, ispirato ai ritratti che gli espressionisti tedeschi realizzavano con la tecnica della xilografia. I volti sono deformati e disegnati in modo libero ed espressivo, nello stile degli artristi del gruppo “Die Brücke”. Il bozzetto è stato poi trasferito sulla gomma Adigraf imprimendo la grafite del bozzetto sulla lastra.

La matrice è stata incisa per la prima stampa con delle sgorbie di varie forme. Gli studenti hanno inciso la loro figura facendo attenzione a scavare le aree “vuote” (spazi negativi bianchi) e lasciando le parti “piene” (spazi positivi colorati).

Dopo una prima stampa con il colore rosso la matrice in Adigraf è stata ulteriormente incisa con nuovi particolari. La seconda stampa con il colore nero è stata sovrapposta alla prima stampa in rosso, in modo da ottenere così una stampa a due colori. Nelle immagini vediamo il procedimento adottato.

Qui sotto il video tutorial realizzato da Chad Brown per il suo canale YouTube theartproject.com. L’entusiasmante collaborazione con questo insegnante americano continua e favorisce l’approccio alla lingua inglese in classe; per chi come me fa lezioni in CLIL è molto utile avere le istruzioni spiegate da un madrelingua. Vi invito a visitarlo e a guardare le svariate attività artistiche proposte nei suoi tutorial:

Ho collaborato con le classi di seconda media ad una interessante attività proposta dal mio collega e artista Carlo Vedova e che lui stesso ha chiamato “Uno, Tanti, Nessun Me”. Questo insegnante lavora in una scuola media di Fondo, in Val di Non, a 40 chilometri dalla nostra scuola. L’insegnante ha fatto scrivere ai ragazzi un suo identikit, cercando di far scrivere più particolari possibili del suo viso. In questo modo la descrizione scritta dell’ insegnante, che gli studenti di quella scuola hanno osservato bene, è stata redatta in una ventina di versioni diverse, una per ogni studente.

Le descrizioni scritte sono così giunte a noi, nella nostra scuola, ed io le ho distribuite ai ragazzi SENZA che loro conoscessero le fattezze di quest’uomo misterioso. L’attività è consistita nel fare il “ritratto” dell’uomo descritto nelle righe di ogni descrizione, usando tecniche a piacere.

L’aspetto interessante è stato proprio quello di vedere la grande varietà di descrizioni verbali di uno stesso soggetto e di conseguenza la grande varietà di Identikit disegnati con le tecniche più disparate.